cover

專訪東京中央線+謝明諺+空中現場

耳朵借我
2018-08-13
121:43
0 則留言
尚無評分

「東京中央線」三重奏出了第二張專輯《Lines and Stains》,三位成員:早川徹、大竹研、福島紀明各自創作了三首曲目,大半歌曲都有謝明諺的薩克斯風助陣,變成四重奏,威力加倍。 不久前,他們四人一起在殿堂級的俱樂部:東京新宿的Pit Inn做了演出──五十多年來,這個不過百人的場地,是爵士樂史幾乎每位大神到日本都會蒞臨的聖地。對三位團員來說,這是充滿回憶的地方,尤其鼓手Nori和貝斯手Toru:那兒是他們的恩師,傳奇鼓手古澤良治郎無數次演出的地方,也是當年還很菜的兩個小青年初試啼聲的所在。Pit Inn演出有三個時段:午場、傍晚場和夜場,主秀是夜場,程度不錯的新秀(或菜鳥)做午場和傍晚場。他倆當年都做午場,能在那兒表演已經無比榮幸。這次重回舊地,已有晚場的實力,老師卻已不在。Nori在演出前專程去了老師的墓前祭拜,謝明諺說他非常感動,也更知道了外型精悍強壯的Nori,其實是一個極其深情溫柔纖細的藝術家。 那場演出精采不在話下,也做了全程錄影錄音,未來將會發行實況,非常期待。《Lines and Stains》收尾的Oyasumi就是Nori獻給恩師的作品:從抒情的旋律開場,到中段曲風一轉,變成歡快的紐奧良爵士樂,而且是當地特有的葬禮行進的歌樂,那正是古澤老師深愛多年、浸淫其間的樂種,在這首歌我們還聽到Toru彈的鋼琴! 之前的「東京中央線」或許還不是100%的爵士樂團,而是帶著爵士精神的演奏組合。但謝明諺加入,就讓這個組合的爵士血統有了完整奔放的表現。專輯在玉成戲院錄音,果真捕捉了現場演出生猛澎湃的能量,也兼顧了豐富細緻的細節。九首歌,曲風無一重複,很是耐聽,而且都有故事。 開場大竹研Ken的We Are On TCL用藍調搖滾味道的曲式帶著大家上路,接著也是他寫的Ankle Hold「腳踝固定技」,原來是摔角的招數,我才知道Ken和伍佰一樣是摔角迷,用了不規則的節拍,卻別有趣怪的groove,足見樂手火侯。另一首Ken的作品Phonograph「留聲機」是因為旋律讓他想起古老美好的事物,想起以前習樂的老師會放78轉留聲機唱片給他聽,讓他大開耳界。 Nori身為鼓手,卻也是極好的歌者和作曲者,能寫非常漂亮的旋律,Yongkang Girl「永康街女孩」如此命名是因為它的節奏讓Nori聯想到台北女生逛街的輕快腳步(哈哈)。Complie「編集」則發揮鼓手本色,和Ankle Hold一樣玩了非典型節拍,畫面感、戲劇感都非常強。 早川徹Toru的Stains「污痕」是「反向思考」的曲子:「與其想怎樣在空白中填進音樂,不如想怎樣讓空白顯得很美」,這樣做出來的,最後果然很美,而Toru想到:若你盯著平常不注意甚至微感厭惡的污痕看,或許也能看出它的美。後來這個字,也就變成專輯標題的一部分了。Kite Flying「風箏高飛」的美麗旋律來自他童年記憶中少數和嚴厲父親的溫馨記憶:父子會一起去公園放風箏。謝明諺的薩克斯風,讓這風箏飛到了高高的雲端。而Sneezer「打噴嚏」用了樂章式的編排,大概是專輯中最前衛實驗氣質的曲目,就像噴嚏要打不打,他也故意不走理所當然的曲勢,聽來卻也像卡住的噴嚏終於打出來那樣暢快。 這集節目,雖然Nori沒法來,三位樂手仍在電台錄音室現場做了兩首火光四濺的精采演出,實在厲害。東京中央線和謝明諺正在巡演,最終場是8/26在台北Legacy,他們將會開四面台,如果你沒看過他們演出,聽我勸,一定要去體驗一下,這樣的音樂無所謂懂不懂,張開耳朵,準備讓音樂沖刷震撼就對了,保證聽完一場,筋骨舒泰。買票這邊請。 播出曲目: Kite Flying We Are On TCL Compile Stains 東京中央線+謝明諺 mini live at Alian963: 早川徹:貝斯 大竹研:電吉他 謝明諺:薩克斯風 Ankle Hold Phonograph Yongkang Girl Sneezer Oyasumi 本集永久連結:https://ear.xiaoyuu.ga/ep/20180813/ 每週二晚更新,歡迎關注👏🏻

0 則留言

0.00 分, 0 則評分

登入即可留言及評分

00:00 / 00:00