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鋼琴詩人王俊傑的音樂才華，是眾所皆知也有目共睹的，先天雙眼「看無」的他，是國內流行樂界少數以盲人身分闖蕩樂壇的編曲家。
我跟俊傑共同的老師-國寶民謠大師陳明章老師曾說：「俊傑是可以一個人編出整個管絃樂團總譜，具有深厚功力的人才。」
俊傑私底下跟我的相處，就像兩個屁孩在一起打鬧，輕鬆自在。
我們也很奇妙，像是失散多年的兄弟情誼，從十多年前第一次見面一拍即合，雖然個性南轅北轍，但重感情的樣子倒如出一轍。
這些年來我們一起表演，一起分享彼此的創作，互相站台，當然對他的作品也是相當熟悉，
從2012的《幸福佇佗找》到2013年的《詩響起》，他都在本土文學與流行音樂中尋找實踐的可能性。
有次我打電話給他，問他在幹嘛，他說他獨自一人帶著錄音筆正坐在南下的火車要去旅行，
當時我滿是擔心問他一個人沒問題嗎？要不要去載他？
他卻語氣輕鬆自在且充滿期待的叫我放心。
果真，幾個月後，他完成了2018年出版的《耳朵帶我去旅行》專輯，
回歸內心深處探索世界，用不同的角度唱出土地的故事，帶著簡單行囊收音創作，
這一切除了力圖呈現最真實的俊傑，更彷彿是為了他的最新專輯「看無」所做的鋪陳。
這就是我所認識的鋼琴詩人，他將最擅長的那卡西與爵士鋼琴做了完美的結合，呈現出獨樹一格也獨一無二的Nagajazz，從同名主打歌《看無》開始，入歌的Taiwan Tempo 鼓聲馬上將聽眾的耳朵帶進經典風華的歌謠年代，搭配Funk做融合，以及邀請經典和聲林美璊老師擔任和聲編寫、演唱。不但從歌中探索到了傳統台語歌融合爵士樂的新氣象，相對也保留了文化的精神。
《烏暗音樂會》這首歌的前奏，讓許多人相當驚喜，這是以前大樂隊丶康樂隊或國軍藝工隊常拿出來使用的intro，曲名叫369，白雪藝工隊退伍的我，也好久沒有聽到這曲目了。這樣的氣味與年代感，別說年輕人不懂，連許多中老年族群似乎都已經把這些曾帶給我們快樂的音符給遺忘，王俊傑卻是小心翼翼地將其一片片拾起丶重組並保存，再用豐富的人生閱歷，帶點滄桑的嗓音唱出懷舊的老酒香。
這一次很特別的是，俊傑察覺到讓更多的音樂人一同創作歌詞，可以有更多的角度思維。
專輯邀請到重量級的武雄老師、金曲歌王謝銘佑、台文兒歌先驅黃靜雅、恨情歌樂團團長趙家駒與金馬金鐘男主角陳竹昇也獻出了首次的台語歌詞創作，另外還有台語歌謠專家吳國禎、台灣傳統戲曲專家游源鏗、阮劇團創團員老盧志杰⋯
古有唐宋八大家，今有台文八才子一同為俊傑的《看無》專輯揮毫創作，完整鋼琴詩人長期追尋自我的生命拼圖。
每首歌曲都展現不同的張力與驚喜，比如《夜雨港都》武雄老師寫出「又咧滴丶又咧落（U Lay E Lee U Lay Lo）」結合Yodeling唱法，
巧妙安排音韻及細膩的處理令人讚嘆不已！
而謝銘佑老師充滿了感性的溫度，也幫俊傑清晰而有條理的剖析了他最深層的內心世界，
兼具著主旁觀者的立場，寫出了《看無》、《後座的人》、《七分醉》三首歌曲，重情重義的黑哥，還擔綱Mv的臨演，將他對俊傑的疼惜展露無遺。
還有一位很重要的推手，也就是《這虎音樂》的負責人趙家駒老師，
身負製作人及發行人及作詞人，還擔任編曲，很多古早的音色真的需要去詢問還有沒有朋友在使用，
比如早期常聽到的VIBRA-SLAP（LP208 ）又名 楚留香，是七八〇年代港劇、武俠片等等場面慣用的音色，
一聽到就是那一個年代的Mark，家駒老師勞其心力將整張專輯企劃與音樂緊密結合，這趟大工程，家駒老師功不可沒。
這張專輯不但完整了王俊傑尋找已久的夢想拼圖，也保存了台灣瀕臨失傳的文化氣味，是非常值得傳世之作，誠心推薦給大家。
最後我想欲講
王俊傑的《看無》，咱攏聽有！
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/story/ckyp9e0i3pg8f09329xhiteac?m=comment