人物畫中的線條所體現出來的狀態不僅有節奏強烈和蒼拔雄健的特徵，還有凝重拙樸和柔美纖秀等特點。這類藝術感染力，不僅增強了畫面的形式美感，也表達了傳神和寫意的藝術方式。謝赫提出的「六法」 最初是用來評價人物畫的，其中對人物形象的造型提出了「應物象形」，說明「形」在人物畫中具有毋庸置疑的地位，真實準確的描繪形象是中國古典繪畫的基本要求，其中「骨法用筆」，是對中國人物畫用線的精闢概括。骨法用筆，即以線造型，用線條表達物象，可見得用筆的骨法是中國繪畫的靈魂。
中國畫的線條運用本身就具有豐富的表現形式，蘊含了足夠的意象。東晉衛夫人《筆陣圖》所云：「橫如千里陣雲，隱隱然其實有形；點如高峰墜石，磕磕然實如崩也。撇，陸斷犀象；折，白鈞弩發；豎，萬歲枯藤；捺，崩浪雷奔：橫折彎鉤以刁代替勁弩筋節。」看似簡單的筆劃，在中國人物畫中能夠表現無窮的意蘊，蘊含了強大的生命力。其在人物畫中具多種表現形式，如游絲描，琴弦描，鐵線描，行雲流水描，曹衣描， 枯柴描等。經過了歷代畫家的發展， 線條被賦予了不同的內涵，有「曹衣出水」、「吳帶當風」和「錐畫沙」、「折權股」、「屋漏痕」等一番講究。每一種線條都有不同的質感。
本期所要介紹的的典藏於美國波士頓美術博物館張萱的《搗練圖》絹本設色，縱38公分，橫147公分。《搗練圖》表現唐代女性搗練縫衣的工作場面。本幅描繪盛唐時期的風俗畫作，對後世繪畫風格有重大影響。
此圖描繪了唐代城市婦女，搗練、絡線、熨平、縫製勞作時的情景，在長卷式的畫面上共刻畫了十二個人物形象，按照勞作工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，表現作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其「豐肥體」的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。
本幅畫作利用絹布，色彩多使用礦物研磨顏料，如使用石青、石綠令設色厚而浮於表面，畫者使用浸濕的生宣紙或棉花搓捻成小團，慢慢把顏色「墩」入絹絲紋理之中，多次反覆操作，使畫面色彩鮮豔，更加平面化，薄而厚重。是絹本作畫的優點，也是如今大多傳世工筆畫多繪於絹上的原因之一。
《搗練圖》描繪了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關係生動而自然。從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖、流暢，設色豔而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了唐代人物造型的典範。
執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微着力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了温厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，十分生動。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等活動過程，他既重視人物形象的塑造，又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息。
張萱運用剛柔並濟的琴弦描表現豐肥婀娜的綺羅仕女，人物造型深具人物畫的共同特點：臉型豐滿，設色工麗。張萱仕女畫中的線條是介於鐵線描和游線描之間，他綜合二者的長處，並賦予其更多的瀟灑舒暢，運用琴弦描、游絲描法，表現女性的柔美典雅，輕羅薄紗的透明感。衣飾色澤運用花青、石青、蛤粉、石绿、藤黄等，通過黑、白、灰色對比，與濃重的木墩顏色映襯下女性衣著打扮更顯色彩淡雅。
《搗練圖》用線飽滿而有張力，豐腴的造型及二度的處理方法使得畫面整體和諧而統一，展現出來唐代人物畫的獨特韻味。畫家用「鐵線描」來勾勒搗練的美婦人的長裙的線，緊勁而飄逸，遒勁有力，用溫柔而精細的線條承載了豐腴健碩的體魄。勞作的美婦女的上身均有披紗，披紗在唐代服飾的裝扮中屬於裝飾所需，薄、透、露的特性在畫家用「高古游絲描」的技法勾線的時候，就與長裙的技法區分開來，同時要表現出披紗質地的輕盈、飄逸之美感。在整幅作品中作者運用的「鐵線描」與「高古游絲描」相結合，用線統一而精巧，人物臉部線條溫柔婉轉，頭飾刻畫細膩搭配面部表情更是生動精巧。
畫家採用「散點透視法」進行構圖，把整個搗練的勞動場面三方視點呈現在觀賞者面前。同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞作場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得精準地展示出筆下人物的性格和心理活動。如右邊視點左側紅衣藍花裙女子停下搗練挽袖神態，中間視點縫衣時靈巧的絡線與縫製，最左側搗練的輕微傾斜，幾個孩童穿梭嬉鬧，女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。
《搗練圖》中重彩描繪，水色石色並用、正反賦色、罩染分染並用，渲染潤透，底色製作與石色的分罩染手法相結合，描繪在畫面上的色彩薄中見厚、豔而不俗，各色協調搭配於一幅畫作中。成熟的技法加上畫家的修為，使得整個盛唐繪畫煥爛而求備。
下週我們將持續介紹張萱的《虢國夫人游春圖》，歡迎大家的收聽。
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