各位瓅友們大家晚安，1863年，躊躇滿志的馬奈遞交了三幅作品，分別是《穿著馬約戲服的青年》、《穿著鬥牛士服裝的維多琳》，以及上週我們介紹的《草地上的午餐》，他本來指望通過這些作品一舉奠定自己在巴黎藝術沙龍的地位。
當年向沙龍提交的作品共有5000件之多，入選作品有2783件。可惜的是，馬奈寄予厚望的《草地上的午餐》不在此列。失望和猶豫之後，馬奈決定在落選沙龍上展出這件作品，《草地上的午餐》立即成為眾矢之的。
馬奈的這幅《草地上的午餐》運用室外自然光源，通常我們以為太陽是最大的光源，但通過反射光線，草地散射，樹葉遮擋，人物的身上展現的是多重不規則折射而出的光源，比之在畫室中固定光源下產生的明暗立體感，人物平面化起來，17世紀林布蘭在肖像畫上追求戲劇效果，但明暗對比還是他們遵循的方向，而馬奈追求的是更加純粹的光影效果，他看見的是很多鮮艷的顏色，而這些顏色互相影響形成明亮的畫面，他甚至弱化了事物的細節和輪廓，來營造陽光下的明亮世界。
馬奈的作品中利用日本浮世繪畫法，讓簡單的線條扼要地勾勒出事物輪廓，再以單色填滿輪廓線內的空間，在畫面上所描繪的物體幾乎很少有陰影，更利用明晰流暢的線條，為十九世紀的巴黎畫家帶來極大的衝擊，這成為馬奈的扁平式畫法。
本期所要介紹的是典藏於奧塞美術館，馬奈1866年的創作〈吹笛子的少年〉，本幅畫描繪了禁衛軍樂隊年輕的士兵正在吹短笛的場景，畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專注，謹慎地吹奏著一支木制小笛。
馬奈運用三種基本色調——紅色褲子、黑色上衣以及灰底色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關係，被馬奈以金黃色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披帶突顯出來。深色調的人物突顯在淺色調的背景之上。馬奈運用幾乎平塗的方式以大色塊的紅灰色和黑色，構成整個畫面沉穩典雅的直觀形象。少年黃色的帽穗、白色的緩帶、深藍色的上衣、紅色的褲子，都以單色色塊呈現，經過畫家精確又細緻地組織，成就了生動飽滿的立體形象。尤其是褲腿上的線條，大膽地將人體從背景中分離出來，少年好像站在我們面前。利用灰底顏色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處於明亮的空間中。整個畫面達到了形與色的統一，畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。
馬奈徹底取消了畫面景深，畫內完全沒有光照，或者說，全部光照都來自畫外，絕對垂直地照射在畫面上，在少年背後沒有任何空間，不僅沒有任何空間，就是他本人也幾乎沒有立足之地。他讓少年彷彿剪紙一樣貼在沒有縱深的虛擬背景。他著腳的地面幾乎空白，只一小塊灰色陰影表現背景牆與他著腳之處的差別。少年的面孔也沒有留下任何凸起光影，只是鼻子兩側出現兩個小凹陷，以表現眉毛和眼窩。
這幅畫作的絕妙之處在於其簡單的創作構思：當時的作品追求宏大華麗的背景，但《吹笛子的少年》只是一幅簡單的人物寫真，沒有其他的附加含義。馬奈反感當時過份渲染的大場面，忽視對人物本身刻畫的畫風，因此他更著眼於人物特徵的細緻刻劃。
當觀賞者駐足畫前仔細端詳時，會覺得男孩的目光似乎一直注視著我們，這是平塗畫法下帶給觀賞者的心理錯覺，這一小技巧展現出作者的匠心獨具。相較傳統肖像中人物呆板僵硬的神情，小男孩安詳平和的吹笛神態使今天的觀賞者們仍然與畫家有著強烈的心靈共鳴。
不論馬奈願不願意，這種新穎的繪畫技術，除了融會日本浮世繪的繪畫特質，更是公然的向文藝復興時期以來，確立的透視法的神聖法則挑戰，馬奈作為現代繪畫的革新者，盡力去除古典繪畫的中間色，走出室內，讓繪畫色彩在戶外光線的強烈對比中趨於平面，色彩在通透中閃著銀光，彷彿生活中只有陽光，而少了陰影下的靜默或深沉，連靜物都在陽光微風中悸動著。馬奈盡力回到觀看，回到生活，繪畫他日常生活裏的中產階級們流動的饗宴。我們可說馬奈開啟了一個藝術的新時代，從他開始，藝術變得更加恣肆張狂起來。
下週我們將介紹印象派最後一位畫家，也是女性畫家瑪麗‧卡薩特的作品，歡迎大家的聆聽。
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