巴比松派是指十九世紀中期法國的風景畫派。當時一批忠實呈現風景為信念的青年畫家，不滿學院派新古典主義繪畫，他們始終主張利用自然寫生，表現具有民族特色的法國農村風景。他們陸續來到巴比松一帶作畫，有的還定居下來，形成了畫派。畫家們終日在森林中漫步寫生，觀察研究自然界的風雲變化，表現大自然的壯麗景色，描繪富有詩意的田園風光，創造出一種樸素自然的風景畫派。
巴比松畫派的作品具有一種純淨與自然的風格，他們揚棄以歷史為主題的風景畫，同時受到浪漫主義的啟發，期盼從描繪大自然找尋性靈的慰藉，以及崇高的禮讚；巴比松畫家們採用寫實的手法，細膩而精確的呈現農村生活和景色，也就是為風景而畫風景，也是這樣的精神體現，進而為法國風景畫奠立了寫實主義的基礎。又由於主張直接到戶外寫生，強調色與光的表現力，以傳達風景畫的瞬息印象，因而對色彩及光作精確分析，成為印象派的先驅。
巴比松派得名於法國楓丹白露(Foutainbleau)附近的巴比松小村。畫派領袖盧梭(Théodore Rousseau, 1812~1867)和法蘭索瓦米勒(Jean-François Millet, 1814~1875)，因迫於窮困和失意，離開巴黎，定居在巴比松，隨即吸引部分風景畫家的追隨。畫派領袖盧梭，以直接觀察自然的方法，成為開闢風景畫新領域的重要人物；他的作品表現出寧靜的田園景緻，深受英國康斯坦伯畫風的影響。至於法蘭索瓦米勒則主要表現農民生活，在他作品中所流露的是恬靜安詳的田園風光。
米勒一生留下作品不多，從1840年起三十多年以來，僅存80幅油畫，每當米勒下筆時，往往反覆思索，這可以從他留下來的素描草稿中看出他對繪畫看重。1849年起當他決定在巴比松落腳定居時，他在楓丹白露的森林中仔細觀察農民的生活作息。深入觀察農人們的一舉一動，創作了一系列的作品，每一幅畫都深深地打動人心。
本期所要介紹的是典藏於巴黎奧塞美術館1857年米勒繪製的《拾穗》，畫作用的是暖色系，畫中陽光自左方灑下，天空的右邊顯得略陰暗，可以確定的是時間應該已經來到午後，一片金黃色的麥地與晴朗的天空相映顯得寧靜舒適，麥田的豐收使空氣中充滿歡欣且忙碌的氛圍。
按照古希伯來人的規定，即是農場收割後，散落於地的麥穗不可婉拒拾穗者，而是供給貧困的人家自由拾取麥穗。因此《拾穗》一畫中除了是豐盛的收穫，一方面也是珍惜的象徵。畫面呈現的是麥田收割後，主體是三個彎腰拾麥穗的農婦，背景中是幾個忙碌的人群和高高堆起的麥垛，她們身著樸實的衣裙三位農婦分別戴著紅、藍、黃的頭巾，衣服也是以此為主色調。或許是長時間彎腰的關係，右邊的婦人年紀略大，似乎彎不下腰，不過眼睛細心的注視地下，深怕遺漏任何一根麥稈。中間的婦女最耐勞，手中有著最多的麥穗，最左邊女子頸上包覆著圍巾，彷彿害怕太陽將她曬黑，而她將左手放在背上，拾穗的動作變得優雅許多。在金黃的麥田中顯得特別突出。仔細觀察會發現三位農婦的動作都不一樣，有點像動作的分解圖，產生出一種律動感。三位農婦在陽光下因受光角度不同，也造成了明暗對比略有不同。根據遠小近大的透視法，人物在畫布上也是大小具有差異的。
《拾穗》一圖整體畫面充滿對比元素，勞動的農婦戴著朝氣活力，與農場後方站在麥垛旁的人們、樹木、農舍顏色整體呈現灰綠色毫無生氣，由於色彩明暗度的對比，構成畫面二度與三度空間效果的交錯創造整體畫面的空間距離效果。
相較於其他作品，《拾穗》裏三位農婦皆是彎腰的舉動，所呈現出的除了拾穗過程的辛勞，也是一種對大地的感念。儘管他們微不足道，卻是讓品味畫作時感受到一種豐盛的歡愉。
米勒曾說，「人們看到英俊的農民，美麗的鄉村姑娘。是的，但他們的美不在他們的臉上，美是他們身體形態的表現，是他們優美的動作。」《拾穗》之所以不朽，正是表達了勞動婦女的姿態，與勞動的艱辛，讓我們感受到對大地的虔敬與莊重。
下週我們將持續介紹法蘭索瓦米勒的作品，歡迎大家的聆聽！
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