「繁」、「新」、「力」、「變」是王蒙用筆用墨的特色。其用筆，不僅融各家皴法為一體，且自成面目——筆墨靈動、蒼茫深厚，以繁線密體、蒼茫深遂的技法來表現中國南方山水的鬱然繁密和縱逸多姿，將山水畫的「繁」體現得淋漓盡致。其筆墨技法在「元四大家」中可說是深具新穎和多樣化。
本期所要介紹的是典藏於北京故宮博物院王蒙的《夏日山居圖》，紙本水墨，縱118.4 公分，橫36.5公分，是王蒙為友人同玄高士所作。畫面左上角自題「夏日山居，戊申二月黃鶴山人王叔明為同玄高士畫於春村陶氏之嘉樹軒」。
此圖描繪夏日山中景色，運用成熟的長松高嶺的佈局，無設色，水墨渾厚，烘托出夏天蒼鬱深秀的氣氛。王蒙山水畫風格的獨特性在於開創繁密多變、重山複嶺的構圖形式。本圖構圖繁密，不透絲風，十分嚴整。山石繁皴密點，一片蔥鬱，凸處和邊緣處筆少而墨淡，凹處及深暗處則筆多而墨濃，藉以表現山巒的層次和體積感。筆墨層次豐富，仔細觀察，可以看到由淡而濃、多層疊加的跡象；山間叢樹用焦墨側鋒點染而成，與山體皴染融為一體，相輔相成，更增夏日青山的渾厚華滋之感，望之蒼蒼莽莽，鬱蔥深秀。
《夏日山居圖》不同於早、中期構圖特徵，主要體現深遠的意境，延續《青卞隱居圖》的風格，山體依據主體脈絡向遠處堆積，呈蛇形向上盤桓，體現出縱深感和層次感。構圖比中期畫作更加繁密，只有天空和溪水留白，前景坡石相間，佈局緊湊，大小石交替錯落，樹木姿態各異，右側樹木隨山體向上延伸，左側樹木枝頭向左下方彎曲，突見一茅屋，為畫面增添些許生氣，崇山峻嶺層層疊疊，佈局從穩定、嚴謹轉變為動感、靈活，整體氣脈貫通，與王蒙早期、中期畫作佈局有著明顯區別。
《夏日山居圖》將繁線密點風格發揮到極致。畫中山體將披麻皴、解索皴、牛毛皴等多種皴法整合運用，展現出鮮明的藝術特色。山石刻畫在轉折上用筆不是簡單疊加、交叉，而是線條彎曲，在關鍵地方皴擦點染。畫中前景六株松樹松針先以淡墨勾勒，中鋒用筆，樹幹用側鋒淡墨乾筆皴擦，松針先以淡墨寫出，後施以濃墨焦墨，增強層次感。山間叢樹側鋒焦墨點染而成，點苔多用禿筆散點，苔點或用側鋒散筆掃出，或用中鋒禿筆點出，具有多種形式。
董其昌曾於《畫禪室隨筆》中言讚美王蒙：「王叔明畫從趙文敏風韻中來，故酷似其舅，又氾濫唐宋諸名家而以董源、王維為宗，故其縱逸多姿，又往往出文敏之外。」王蒙在山石刻畫學董，巨披麻皴，筆法蒼茫，且樹木勾勒精細，表現出江南山水的寂靜美。畫中樹木外輪廓用中鋒勾勒，淡墨皴擦樹幹，樹葉松毛，種類眾多，繁密而透氣，較之用筆舒展、筆墨靈動。
《夏日山居圖》體現蒼潤華滋之感。自王維始，草堂成為文人隱逸精神的體現。王蒙仕途不順，早期作品追尋隱居生活，圖式上融合轉化了「草堂山水」的風格，從「無我之境」轉變為「有我之境」。從此茅屋成為王蒙畫中最重要的主題，且表現佈局十分相似，反映了畫家內心嚮往山居生活的想法。其隱逸思想和意境的營造在各個時期都有差別，隨生活經歷而變化，體現了早期王蒙剛棄官，暢遊山水之間，意圖隱退。
《夏日山居圖》所繪深遠處是崇山峻嶺；中部山勢漸漸隆起，直至奇絕高峰，山上樹木蔥蘢，山崗林立，溪流從石縫間迸發而出，形成一片飛瀑；近處是六株高聳挺拔、枝繁葉茂的松樹，左邊山麓間一所茅屋，半敞的房舍中一位懷抱嬰兒的婦女正在來回踱步，哄兒入睡，極富生活情趣。松樹的右側是一條溪流，曲曲折折由深山而來，溪澗山石參差似犬牙，其後有茅屋隱現。畫面險山古木與溪流飛瀑相得益彰，有聲有色，自然和諧。王蒙的山水畫中，多描寫高士隱居生活，常畫茅屋，而從不畫瓦房、樓閣，隱世趣味躍然紙上。但此作卻一反常態，茅屋中的婦人與嬰童在某種程度上流露出其對俗世生活情趣的留戀之情。
線條可說是表現中國畫最得力的手段，李可染言：「無線者非畫也」，線的靈活表達體現中國畫最獨特的意韻，集大成的王蒙的山水畫則體現的淋漓盡致。王蒙作品《夏日山居圖》，密而不塞的線條，蒼茫深邃的線條的意境美，後人為此折服。繁線密點，高度的與自然景象融合，利用細膩的線條表現，從淡到濃層層疊加，獨特的解索皴、牛毛皴，在元朝山水畫大家中獨樹一幟匠心獨運。王蒙的山水畫中寄託情感的表達，作品線條提按頓挫、乾濕濃淡、疏密可分、方圓緩急、剛柔並濟具有獨特的神秘感。
下週我們將為大家介紹元代色目人畫家高克恭的作品，歡迎大家的收聽。
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