一部好的原創IP如何重新再製，並且創造新的票房，是翻拍者極致的追求。2013年《監諜任務》改編自2007年香港銀河映象公司杜琪峰、徐小明監製，游乃海編劇導演的《跟蹤》，素來擅長警匪動作片的香港電影，這次換成了韓國電影製作，同樣是拍檔電影，再創票房佳績，同時登上多倫多國際影展的舞臺，這是韓國人的能耐。
本事十分簡單，「特殊罪犯組監視班」，是韓國警局秘密部門專門追蹤武裝重案犯，被挑選上的跟監者必須肩負不被發現，得以破獲犯罪事項，片子開始辨識河允珠加入團隊，針對她的跟監能力進行測試。為了不讓重案者監聽，都以代號為之，河允珠代號花豬；第一次與黃班長交手，花豬就展現無比敏銳的觀察力，如果僅止於測試那麼也太小看游乃海的編劇了，大BOSS在電車廂裏早早隱隱然呼之欲出，也展現影子詹姆斯操縱犯罪集團的能耐。一場電車碰撞邂逅，也注定詹姆斯要被花豬擒獲，本作品前後呼應非常精彩。
開場5至10分鐘左右，看似雙線並進，詹姆斯的犯罪集團執行犯罪事宜，打算聲東擊西；韓國警局秘密部門進行訓練，彷彿毫無關連，但隨即兩者有機會交鋒。《監諜任務》飛車追逐，創造好萊塢的銀行搶劫犯罪模式。
同樣具有隱喻作用是松鼠之死，早在花豬翻看警察制服時，松鼠說出制服的作用，就已經預告著松鼠的結局。花豬敏銳、記憶力之強悍，幾乎是超能力的存在，是韓孝周扮演花豬最精彩處：略帶點神經質，又有驚人的方位空間、物件大小辨識力，花豬的能耐也在追蹤胖子河馬，對於監視地點偏差提出質疑，集中於主角的表現，一人（花豬）一事（追捕犯人）出色的表現，也就成就商業電影最重要的元素。黃班長固然薑是老的辣，但也是襯托凸顯花豬傑出的跟蹤能力。 在追捕河馬的過程，花豬意氣用事，可說是挑戰著人類究竟有無良知人性而論，是相對於影子詹姆斯的冷酷與無情。利用對比手法，殺手定會受到狙擊；善惡對立的絕對感，是這類警匪對決的表現。
《監諜任務》秉持了香港警匪片的拍攝手法，喜愛使用旋轉鏡頭、特寫鏡頭，讓人物的緊張感達到最大張力。港式的運鏡模式：鏡頭細切、一幀幀（ ㄓㄥˋ）剪接，帶來的緊湊感，尤其這部作品複製著香港警匪片的幽默感，對於習慣觀看港片的觀眾，根本毫無違和；外加鄭雨盛扮演的影子詹姆斯也是賣點之一，長期於東亞市場活躍的鄭雨盛提供了相當重要的演出能量，為韓國警匪片帶來新的活力，影子冷冽使用鋼筆殺人手法俐落殘酷，從未失手，以上皆拜鄭雨盛2006年到2010年四年勇闖香港電影圈習得的詮釋角色能力之賜。
當然既有的警匪街頭對戰，絕對是一大賣點，追捕犯人遏止犯罪，需要予以實現，跟監行動才有意義。松鼠的犧牲，換來同仇敵慨，也讓整部電影具有看頭。《監諜任務》看似影子背後有更大的操縱者，但是不受束縛的影子來去自如，才是最後花豬與影子對決的結果。即便作品中提及銀行搶案是銀行家監守自盜，並有巨大財團操控，《監諜任務》有意輕巧帶過，即使韓國如此熱愛挑戰威權，為了顧及娛樂性，循就港片的群架殺戮，昏黃的燈光與狹窄的巷弄也是我們在看這部作品非常明顯的香港味。
如果說韓國電影的進展在於他們伸向國際的觸鬚，除了讓演員、導演、編劇前往海外向全球電影學習，更在於他們幾乎同步快速的翻譯著參加影展的重要電影，按此邏輯，韓國插旗式的擴散方式，儘管疫情未歇，透過網路平臺將仍舊不斷的超前。
儘管這部作品於2013年完成，放至2022年的今天，依舊充滿戲劇張力。亞洲文化的共通質量，亞洲的好萊塢技術已經足以超越歐美國家。究竟台灣可以創造這類警匪作品嗎？或許我們也需要一個探路人，如同鄭雨盛一般，前往對岸、韓國、日本各地東亞市場學習借鏡挪用，讓影像更具娛樂性與擴散力。以上就是本期的節目，喜愛我們元瓅書坊節目的朋友們，請多多訂閱我們的podcast，如果願意對書坊進行小額贊助的朋友們，請掃一下我們書店的QRcode，感謝大家的支持與幫助，我們下期再見。
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