【 生命的每一刻，都是創作的源頭： PROJECTbyH. 設計師 Henry 線上影展 】
對於自己，
大多創作的脈絡都來自於過去生命的體驗，
有的是對於城市的感受，
有的是議題的興趣，
這些都建構出當下屬於我自己思緒的脈絡。
紀錄片最吸引我的，
就是跟著導演獨有的視角，
像是走向一個時光隧道，
感受當下人事物的發生，
然後再將這些感動，
轉化成新的創作動力。
《城市時裝速記 》Notebooks on Cities and Clothes
片中山本耀司有提到從小生長環境對於他日後創作的影響極大，
在許多訪談以及書籍中，
山本耀司也有提及同樣的概念，
因從小看見城市中女性的樣貌，
進而勵志想要做「保護」女性的服裝，
而所謂的保護，某種程度上，
就是去包覆著身體，
讓服裝回歸到最本質的樣貌。
《奇異馬戲團 》Strange Circus
片中三次的翻轉，
譬如馬戲團中的虛幻片段，
有種夢中夢的概念，
但回歸現實的投射，
也或許是人們對於「傷痛」的逃避機制，
不願面對，所以尋求虛幻扭曲的想像，作為止痛藥。
《時尚鬼才：McQueen》 McQueen
「...所以我會探索我最黑暗的那一面，
把我的恐懼抽離出靈魂，然後呈現在伸展台上。」
從 Alexander McQueen 的作品中，
能感受到那份情緒，那在心中深刻的傷痕以及恐懼，
轉化成創作，展現至世界。
《神秘塗鴉客：誰是Banksy？》 Banksy Most Wanted
以打破框架，甚至是抵抗這資本主義、
消費至上為出發的Banksy，
至今已成為當今最知名，
也或許是最有錢的藝術家之一，
看此紀錄片的過程中，也不禁令人反思，
是否最終，Banksy也成為體制的一部分?
《我們的青春，在台灣》 Our Youth in Taiwan
日本紀錄片導演原一男曾表示:
「拍攝者與被攝者之間，本身就是一種搏鬥、對抗的關係。
事實上，手持攝影機的是強者，
但拿著攝影機卻不把當時的狀況拍下來，
就是一種逃避!就無法提出批判的觀點。」
但有趣的是，本片中導演傅榆與被拍攝者的關係，
似乎更像是朋友，而真正的搏鬥，
反而回到導演與自我的辯證。
【本集聊到的其他電影＾＾】
《異星入境》Arrival
《我們的辦公室》 The Office
《爆笑悲劇王：笑著笑著就哭了》Last One Standing
【 關於 Henry 】
品牌 PROJECTbyH.
由台灣設計師 Henry Lee 於 2013 年創立。
Henry 於在學期間已經創立了自己的品牌，
一直以紐約作為基地，
直至近年才正式把工作室由紐約搬回台灣。
「我們每個人對於記憶的開始都是模糊的⋯⋯」
《與清醒夢》跨界劇場
A Lucid Dream Performance
【作品概念】
半夢半醒、似有似無。
以自身意識為中心向外擴散的圓，
感知能觸及的一切，體驗夢境之中消失的開始與結束。
以織品、肢體、音樂，三者為核心發展，
在你我之間不同的生命體驗當中，
交織出清醒與夢之間的虛與實。
【時間】
10/21 (五) - 10/23 (日)
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