一九一九年，東京的台灣省籍留學生即組織了一個演劇團，到中華青年會館去義演。劇題有尾崎紅葉的《金色夜叉》和《盜瓜賊》，主要演員有張暮年、張芳洲、吳三連、黃周、張深切等人，據張深切的記載，當時曾與大陸留學生有過極深的交往：
「張暮年是一位多才多藝的人物，一手劍術打得相當漂亮，他很雄辯，說話直截了當，對演劇甚有興趣，我跟他學習些演出法，就和他合作；編了幾齣獨幕劇，到中華青年會館去表演。這時參加的雖然不少，我卻只記得有吳三連、黃周、張暮年、張芳洲等幾個人。我們沒有所謂導演，會館幾位幹部好像有田漢、歐陽予倩和馬伯援等人幫忙了我們的化粧和演出。
暮年飾《金色夜叉》的貫一，芳洲飾御宮，暮年的演技相當優秀，芳洲體格胖肥，姿態既不婀娜，又發不出女人聲音，演來有點滑稽，大家都笑了。我出演獨幕短劇，飾盜瓜賊，三連飾農夫，黃周飾闊佬，合演起來有點模樣，這可以說是中台合演的首幕劇。
這兒回顧，是時的演出當然幼稚可笑，在當時卻堪稱為很大膽的嘗試，也可以算是台灣文化劇的發軔。我得了這次的經驗，對演劇漸感興趣，後來在故鄉組織文化劇團，配合文化運動巡迴公演。又十九年出獄後，在台中創辦台灣演劇研究會，而至近年再加入藝林電影公司，這一連串的演劇關係，究其淵源，可以追溯東京中華青年會館的演劇為濫觴。所以每次演劇時，我常要聯想到三連、暮年這幾位老搭檔。」
1924年秋天，台灣中部彰化的一幢古老大厝裡，搭起了一個臨時戲棚子，棚下坐滿了好奇的觀眾，他們是在地的農民，和從台中彰化一帶起來的讀書人。除了那些知識份子有讀了《台灣民報》在去年刊載的胡適劇本《終身大事》，其它農民根本不知道《終身大事》要演個什麼碗糕。
演員是一群去了日本留學或者讀了漢學的讀書人，還都是好人家的孩子，而不是那些流浪各地演戲的職業演員。但他們怎麼要「下海」了呢？是想出名嗎？他們到底想幹什麼？
這一齣戲是三幕劇，鑼聲響起時，大家都靜了下來。鄉下的燈光不是很亮，只有幾盞特別亮的燈泡在舞台上，照著演員的臉。人們聚精會神，因為他們未曾看過不是唱的（如歌仔戲），不是打鬥的（如武生戲），而是認認真真，想探討一個人該如何看待自己的婚姻，決定自己的終身大事。這樣嚴肅的戲是以前未曾有過的，在台北，或者一些大都會中，人們會叫它「文明戲」，但是到鄉下演出，這還是頭一次。
「這一齣劇因為男女老幼、社會各級階層均能理解，所以頗獲好評。尤其這些演員大半都是受過中等教育以上的業餘者，當時被認為是最規矩正經的模範青年，因之大受各界矚目。」事後，這一次演出的主導者張維賢如此回億。
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Snowflakes by Agnese Valmaggia
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