小時候聽祖母和爸爸談起日本時代，便是貧困的農村、被徵收的稻米，吃蕃薯簽，不能自己殺豬，豬肉要交給公家，否則日本警察會來抓人諸如此類貧困的記憶。
後來一些比較城市的記載，或許也有現代文明的各種活動，但和農村的貧困比起來，差得太多了。台灣普遍是貧困的。
但是在那樣貧困的環境中，當時的文化人如何
日據下台灣新劇演出的劇場情況，大約可分幾點來探討：演出場地、演員訓練、舞台設置、化妝、燈光、觀眾及反應等。以下我們逐一討論。
演員之訓練一般說來相當之短，唯有星光劇團及其後來的民烽劇團，在張維賢的嚴格要求下曾有較長的訓練時間，其餘的劇團，尤其文化劇亦少訓練。據張維賢的記載，當時之訓練方式以一九三三年時最為嚴格：
此時，對研究生的訓練，不重理論，而重實習。把達比特斯基作的《One Dollar》，做訓練劇本。由淺入深，從實際研究訓練中，使之知由來，識本源，所得成績，頗為成功（以前研究所後半期時）。無論動作和劇詞，都把他訓練到預料的程度後，再進一步指出他的不夠水準癥結，而使他逐漸明白演劇的真諦。所以訓練一半，雖只用《One Dollar》做劇本，然而研究生對之完全不覺厭倦。且對於演技及演劇的理解，大有進步。初期研究生至三、四個月時，常常要想登台一試，但一年以後，對於演劇的真諦，稍稍明白後，大家連想也不敢想了！並且都已知道，每一劇本每一角色，在演出時，所說的劇詞，所做的動作，都是始終如一的，不論演出期間長短，都是一貫到底！，不容稍改的，就像京戲中唱詞和道白相同的，絕對不能馬虎。
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音樂使用
Snowflakes by Agnese Valmaggia
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