明代畫壇對「古」的理解，其一來自於董其昌認知的「以拙為古」，用短線條及不合乎視覺邏輯的構圖方式來詮釋古意；第二是「以奇為古」，山水脫離了自然地貌的型態，造型更為奇特扭曲，有種非現實的美感，學者稱之為「晚明變形主義畫風」。
其中最為人稱道的是吳彬，吳彬既有偏向於儒者般隱世的作為，在家篤信佛法，但又因畫藝見知於世，同時又與晚明居士活動相互聯繫。晚明士人兼論佛法風氣極盛，以居士身分護持佛法者更不在少數。
吳彬山水畫向以奇特著稱，如譚宗濬所言：「文中荒怪，脫去筆墨，如險服驚人，詎循軌則。」他認為吳彬繪畫脫離了傳統繪畫筆墨蹊徑，以荒怪奇險的畫面令觀賞者震懾於畫作。吳彬山水畫最特別之處，在於他以畫石的方式來畫山，因特別凸顯細節特徵而導致畫面空間感的缺失，從而創造一種不真實感。吳彬面對山水時是採極近距離之石，畫出的也是石之細節特徵和微觀的空間感。當他將這種方法挪用到高山大壑的描繪中，畫作中山石細節顯得過於細膩和富有質感，就如同觀看置於放大鏡下的山石，而與遠觀的宏偉構圖相互矛盾，二者很難統攝於一個畫面。觀賞者一方面震撼於真實的細節刻畫，一面卻產生了不自然的荒誕感。
本期所要介紹的是典藏於臺北故宮博物院，吳彬的《山水圖》，紙本淺設色，縱282.6公分，橫57.5公分，本幅畫作作者款識吳彬己酉（也就是明神宗萬曆三十七年西元1609年）仲夏。枝隱吳彬寫。
本幅畫作聳山峰縱向重疊而上，橫向則見峰峰相接如布幔。就在這非如人間的山峰谷地，卻有看似尋常的人物活動、屋舍村落穿插其中，營造出奇特的山水效果。近鄰的山峰往中心合攏靠近，帶給觀看者高聳入雲、宛如幻境的奇異感受。畫中高懸的瀑布彷彿帶來隆隆作響的水聲，而前方正有一座山巒間的小茅亭，其中近景處人們正欣賞山水美景。而在更深山處，座落著一間又一間傍水的寺廟，寺廟為四周山峰包圍，斷絕俗世之紛擾，供人清修隱居。為保持山水畫整體的空間感，吳彬利用皴筆與點苔畫技，增加山巒的聳立感，特別是中景山石的層次，通過層層前後疊壓，塑造山體的前後關係，形成縱深幽遠之感。吳彬仿擬了北宋山水的高懸長瀑，涼亭屋舍及青柳堤岸，畫作手法有別於以濃墨渲染的傳統技法，畫家隨心所欲地調整物像的比例大小、改變山峰造型和體積量感。
吳彬畫中屋宇周圍經常運用虛雲與密林搭配的手法進行處理。他在畫樹林時，樹幹多用雙勾手法，運用靈活多變又入木三分的線條，突出樹木老勁蒼虯之感，而樹葉則多用沒骨法，增加厚重繁密的感覺，大大小小的樹葉連成一片，用墨色濃淡區分前後層次，使密林顯得渾蒙厚重又層次分明。
吳彬對於山間積雲則以留白居多，只用淡墨淺淺勾染輪廓，為的是與密林加強對比，增強視覺衝擊力。密林層層疊疊的「實」與淡雲空靈縹緲的「虛」，增加了屋宇寺廟神秘與奇幻的意境，且屋宇建築周圍的密林能在畫面奇險之餘增加一種安全感，創造對立又和諧的辯證之美。在畫面構圖上也能夠增加層次，顯示出其前後掩映關係，使畫面更加厚重的同時又增添了神秘感，而這種「神秘感」正是吳彬營造奇幻山水意境的獨特方式。
除了屋宇寺廟、流水繁林之外，吳彬山水世界中的山間棧道也是他營造「奇幻」色彩的重要物象。吳彬畫作山路時運用筆尖中鋒，凜凜地凸顯於山脊之上，時而若隱若現地隱匿於山谷深處；有時又忽然顯現於樹林之間，與樹幹的縱向勢態形成一種對襯感；有時又從雲端出現或被雲隔斷，有時又懸掛於山峰峭壁之上創造虛幻，讓人無法理解，不知山間小徑從何處起又何處隱沒，構築瑰麗奇異之景，卻又足以讓觀賞者駐足流連不已。若順著山路看去，有莊嚴的寺廟，高聳的山頂，繁密的叢林，此時山間棧道又作為整幅畫家筆下的山勢外形奇詭，並且用雲霧將層層山巒隔開，以示仙山的高峻，山腳下則是波濤洶湧的川水，山水彷彿「拔地而起」，山勢也異常的陡峭，山中的瓊樓玉宇隱現其間，被眾山環抱。
《山水圖》強調了用墨之法：山岩以墨筆勾輪廓，山間彌漫的雲氣也以細筆淡墨輕勾輪廓，而在其遮掩山峰的部分則不見墨線，以漸淡的墨色使其過渡自然，營造出神話中仙山雲煙縹緲、變幻莫測的神秘氣氛。雖是表現高山峻嶺，但但又有山壑縱深，雲深不知處的神秘性，山體變形，顯示出無人可入的絕境之姿，卻又同時隱現瓊樓玉宇的奇幻景象，並非一味模仿北宋巨嶂山水畫中所表現的隱士居住的簡陋居所，畫家以這些來表達他所繪製的人間真景，而非靜謐的海外仙境，營造出巨嶂山水的「孤獨感」。
吳彬追求「奇」、「幻」的意境與他的信仰有密切關係，吳彬不僅是宮廷畫家，同時也是一位居士。據吳彬同鄉葉向高為其作《枝隱庵詩集序》提道：「吾鄉吳文中，僑寓白門，名其所居曰枝隱庵。日匡坐其中，誦經禮佛，吟詩作畫，雖環堵蕭然，而風神朗暢，意趣安恬，大有逍遙之致。」吳彬用筆高古細膩，其作品常用細如髮絲的線條去表現山體結構，刻畫細緻，足可為晚明變體山水畫一代宗師。
下週我們將介紹另一位晚明的畫家陳汝言的作品，歡迎大家的收聽。
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