陳繼儒，明季山人的代表，與董其昌同樣是松江畫派人物，陳繼儒的小品文《小窗幽記》展示了個人日常的生活。在29歲前陳繼儒熱中功名，28歲與董其昌相約定一起參與科考，兩人雙雙落榜，便決定不再追求功名，開始山人的生活，他們交往了一輩子，整整80年左右的時間，詩書畫作彼此相互切磋。然而陳繼儒並非因此遠離塵俗，依舊與朝中顯貴有密切的往來而被人稱為「翩翩一隻雲中鶴，飛來飛去宰相家」。正因為如此，陳繼儒的書畫流通於畫壇，為人所重視。陳繼儒的繪畫與書法一樣以淡逸取勝。專擅於山水、梅花，宗法董源、巨然、高克恭、黃公望、倪瓚等，尤其熱愛黃公望的書畫作品。造就陳繼儒山水畫創作多以仿擬宋元畫家為多數。
本期所要介紹的是典藏於遼寧博物館陳繼儒的《雲山幽趣圖》，絹本淡墨色，縱110.4公分，橫54.6公分。於圖上識款「眉公」，鈐朱文印「眉公」，白文印「腐蝕」。本幅畫作仿巨然筆意，同時刻意於遠山繪畫採用米家山水米點皴加以點染。本畫作茂樹濃蔭又疏林淡影，間以屋舍小橋，而濃淡煙雲悠然於山谷之間。全幅風格空遠清逸，留白處與山巒層疊形式略近米氏父子的繪畫風格，結構謹嚴，意境清新，富有層次變化感。
《雲山幽趣圖》構圖採遠景，中景、近景三段式。遠景高山巍峨，山巔圓渾秀潤，山上有攔腰白雲，飄忽似山中嵐氣。「以點代皴」的筆墨手法，整座山煙雲密佈，呈現江南雨後的苔滑狀。遠處的斜坡、河堤上到處是參天大樹，枝葉繁茂，大樹下還有幾棵小樹，形成了一片濃蔭，使烈日炎炎的崎嶇山丘也顯得生機盎然，讓觀賞者感受到沁涼的快意。中景處，煙雲縹緲的山際依稀可見崇山聳立樹叢掩映，運用深淺濃淡各異的米點皴層層點染，使得水墨淋漓，山峰萬千氣象展現在觀畫者的眼前。近景坡石和堤岸上雜樹叢生，這參天古樹，枝長葉茂，大樹下又有幾棵小樹，形成一片濃蔭，使得坡石與丘陵之中有歇息之地，得以令觀者領略樹木垂蔭之趣。遠景與近景之間為一片空曠之地，作者以虛代實呈現空濛的煙樹繚繞虛幻感。
畫家筆墨著力於墨色渲染，彷彿雲山瞬息萬變，縹緲無定，片片白雲，從右邊飄向另一邊，無拘無束地在畫面中徘徊。山峰用淡墨勾出輪廓，山景稍事渲染，卻仍有簡筆草勾的痕跡，且留出大片參差空白，以示白雲，近景處群樹成行，勁枝繁葉，樹叢之中隱現出草舍屋宇。畫面左下方皆為溪水，平靜無漣，其間板橋空架，難尋人跡。空谷靜謐，當是盡幽盡靜之地，似為作者避世隱居之所。
畫家在全圖水暈墨章，濕筆渲漬，巧妙地駕馭墨色的漸層變化。作者用濕筆畫滿全圖，將墨色的漸層變化發揮得淋漓盡致。畫中穿鑿的景物，擺佈的高低，山嵐起伏，都以此為上。本幅畫作右下方枝繁葉茂、樹蔭茂盛、柔枝搖曳、屋舍點綴、小橋參差、溪澗隱現，由近及遠，次第縱深；山形樹影、中景疏林過渡到遠處，山形樹影，橫筆簇落，以點為皴。《雲山幽趣圖》雖以墨韻為勝，骨力略嫌稍弱。但整幅畫作以S形的山峰相映襯，不失陳繼儒個人筆墨風骨。本幅作品左上角自題「仿巨然筆意」，可說是向五代北宋初年繪畫致敬。惟近景處的坡石礬頭採行董源巨然的長披麻皴皴擦相結合，利用墨色濃淡乾濕的變化，更具真實感，尤其樹木及近處坡石筆墨曲盡變化，乃是自家本色。
《雲山幽趣圖》呈現一片山谷的寧靜，在幽靜中竭盡所能，展示陳繼儒避世隱居的姿態。畫法近處山石用筆，連皴帶擦，遠山不分葉，近樹橫點，描繪出江南秀潤的景致。
陳繼儒的山水畫作，從不諱言臨仿宋元名家畫法，並在題識中加以標榜，雖處處摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格。其畫法特點，在師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點、染之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。董其昌評其山水：「眉山胸中素具有一丘壑，雖草草潑墨，而一種蒼老之氣，豈落吳下畫師恬俗魔境。」陳繼儒的作品，無論是書法還是繪畫都表現出古拙、樸實、淡遠的意境，深具濃厚的文人氣息。
下週我們將持續介紹陳繼儒的其他作品，歡迎大家的收聽。
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