法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863），在 19 世紀法國繪畫發展中，是浪漫主義的主要倡導者。40歲時已具名氣，接受許多官方委託的重要作品。創意作多元，包括油畫、版畫、石版畫和裝飾公共或私人建物的牆壁和天花板、以及為雜誌撰寫文章。
Delacroix 學習水彩畫並前往英國：
英國人將水彩與水粉結合，使用橡皮擦、清漆和刮擦等多種工藝來創作。 1816年，Delacroix 遇到從英國歸來的親英業餘水彩畫家Charles-Raymond Soulier, 18161-1886），這位朋友和Richard Parkes Bonington（1802– 1828） ，影響了Delacroix ，他開始以水彩創作，漸漸脫離了美術學院的學術標準。
1825年4月24日至8月底，Delacroix 前往英國，在莎士比亞劇院，觀看了英國文學史上最傑出的戲劇家William Shakespeare（1564—1616）的作品，《理查三世》（Richard III）
、《亨利四世》（Henri IV）
、《奧賽羅》（Othello）、《威尼斯商人》和《暴風雨》的演出。莎翁的創作包括39部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩和其他詩歌。
《理查三世》（Richard III）：
逼真描述理查三世短暫的執政時期，約創作於1591年。這部悲劇是莎士比亞第二長的歷史劇，是「第一四部曲」的前奏組曲，描繪約克家族的衰落和都鐸王朝的到來。
《亨利四世》（Henry IV）：
是莎士比亞於 1596 年至 1598 年間創作的戲劇。是莎士比亞「第二四部曲」的一部分；也是描繪約克家族的衰落和都鐸王朝的到來。
《奧賽羅》（Othello）：
莎士比亞在1603年左右創作的悲劇。根據義大利短篇小說《一位摩爾上尉》（Un Capitano Moro）改編，1565年出版。劇情圍繞四位角色：供職威尼斯部隊的摩爾（Moro）將軍奧賽羅、妻子、副將和騙取他信任的旗官，情節涉及種族、愛情、嫉妒、背叛。
摩爾人：
中世紀伊比利半島（今西班牙和葡萄牙）、西西里島（Sicilia）
、薩丁尼亞（Sardegna）、馬爾他（Malta）、科西嘉島（Corse）、馬格里布（al-Maġrib al-ʿArabī）穆斯林（al-Muslimūn）居民。歷史上指在伊比利半島的伊斯蘭征服者。直到3世紀，是羅馬人對未羅馬化，由自己首領統治的北非土著的稱呼。摩爾人主要由阿拉伯和柏柏爾人（Berbers）組成，也有伊比利半島的土著穆斯林（muladí）。
Delacroix赴英國兩年前，1823年，一個英國劇團曾在巴黎演出，他觀賞了德國古典主義的戲劇家、詩人、自然科學家、文藝理論家和政治人物歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749—1832）的《浮士德》（Faust）改編版。
福斯特（Johann Georg Faust，1480 - 1540/1541 ）
文藝復興時期的煉金術術士、占星家和魔術師。激發了《浮士德》傳奇的靈感，首先於1588 年出版，Christopher Marlowe在1604年改編成戲劇《浮士德醫生的悲劇史》，然後歌德(Johann Wolfgang von Goethe) 在1808年改編了傑作《浮士德》。
浮士德的民間傳説：
自文藝復興時期以來，歐洲文學表述「歐洲中世紀德國煉金師浮士德召喚魔鬼Mephistopheles，為追求永恆知識、個人的野心，出賣了靈魂」。「浮士德」是傳説的人物，在煉金時意外爆炸死亡，傳聞他是因向「魔鬼」出賣靈魂而遭到報應。18世紀前，浮士德在傳統文學代表「智慧」，同時象徵「愚蠢和狡猾」。近現代文學針對傳説的文學評價提升到「人類在信仰與科學的對立之間」，探討浮士德在「追求知識永恆」的同時又侷限於「被信仰塑造的世界」間的「自我認可」、「自我實現」以及「社會認可」的衝突。有許多文學、音樂、歌劇、電影或漫畫，以這個故事為藍本改編。
Delacroix 創作生涯中，常在戲劇中尋找主題：例如目前典藏在羅浮宮，創作於1839年的《墓地裡的哈姆雷特和霍雷肖》（ Hamlet et Horatio au cimetière），以及典藏在內穆爾城堡博物館，創作於1843年的《哈姆雷特和霍雷肖在帶著頭骨的掘墓人面前》（Hamlet et Horatio devant les fossoyeurs avec la tête de mort ），這些與東方、文學、歷史和宗教相關的主題相融合。赴英國的旅行，使他的水彩作品精進，對他之後的北非行，有很大助益。
Delacroix的繪畫職業生涯開始於1819 年，首次涉足裝飾，為巴黎西岱島（île de la Cité）的聖日耳曼Lottin de Saint-Germain先生的私人宅邸設計餐廳。在 1820 年完成了龐貝風格的門頂。1821 年，裝飾了悲劇作家塔爾瑪 (François-Joseph Talma, 1763-1862）在蒙馬特 (Montmartre) 的私人宅邸餐廳，創作了古希臘羅馬風格的四季門板，靈感來自公元79年維蘇威（Vesuvio）火山爆發時Herculanum古城的壁畫，草圖典藏在羅浮宮和私人收藏。
Delacroix 也曾創作兩幅受文藝復興畫家啟發的祭壇畫：
1819 年，為Saint-Eutrope d'Orcemont 教堂創作，受拉斐爾（Raffaello Sanzio, 1483 -1520)的《佛羅倫薩聖母像》（les Madones florentines ）影響的《豐收聖母》（La Vierge des moissons）；創作於1821 年，典藏在德拉克洛瓦博物館（ musée Eugène Delacroix），受米開朗基羅（Michel-Ange, 1475-1564）影響的《聖心聖母》（La Vierge du Sacré-Cœur）。此外，內政部原委託浪漫主義畫家傑里科（Théodore Géricault, 1791-1824 ）為Nantes 大教堂（cathédrale Saint-Pierre de Nantes ）創作祭壇畫，由於Géricault興趣不大，於是轉包給急需資金的Delacroix。
展現才華(1822-1824)：
1822年，Delacroix渴望在藝術界成名，並擺脫經濟困難，首次以《但丁之船》（La Barque de Dante）或《但丁與維吉爾的地獄》（Virgile aux Enfers），參加官方沙龍展。1822 年，作品由王家博物館以 2,000 法郎購買，作品曾在盧森堡博物館（Luxembourg)展出，之後於 1874年由羅浮宮博物館典藏。
但丁（Dante Alighieri, 1265/1267- 1321 ）
義大利中世紀詩人，是現代義大利語文學的奠基者，也是歐洲文藝復興時代的開拓人物，他的史詩《神曲》留名後世。他在義大利被稱為至高詩人，也是義大利語之父。
神曲（Divina Commedia)
是但丁創作的長詩，約於1308年開始創作，1321年前後完成，被視為看義大利文學的經典，及世界文學的瑰寶。對死後世界的描寫展示了14世紀西方教會的世界觀。他以托斯卡納方言寫成，為後來的標準義大利語奠下基礎。
《神曲》敘述但丁本人遊歷地獄、煉獄（Purgatorio）以及天堂
（Paradiso）的旅程，描寫人死後的情況與神聖正義的獎懲。但丁的行程象徵人對上主的皈依：首先是地獄，象徵「認罪」；其次是煉獄，象徵基督徒的「悔改」；最後是升至神前的天堂。但丁借鑑了中世紀天主教神學思想，特別是歐洲中世紀經院派哲學家和神學家 St. Thomas Aquinas（約1225—1274）《神學大全》（Summa Theologica）的托馬斯主義基督教哲學，《神曲》又被稱為「韻文大全」（Summa in verse）。《神曲》的想像世界，開創了現代小說的寫實主義和自我描摹傳統。
托斯卡尼語（Dialetto toscano）：在義大利Toscana地區流行，由拉丁語演變而來，現今的標準義大利語源自於Toscana語中的佛羅倫斯方言。義大利王國時期，成為義大利的官方語言，逐步形成現在的義大利語。
維吉爾（Publius Vergilius Maro，前70—前19）：
奧古斯都時代的古羅馬詩人。作品有《牧歌集》、《農事詩》、史詩《艾尼亞斯紀》。古羅馬最偉大的詩人之一，在《牧歌集》中預言耶穌誕生，被基督教奉為聖人。《艾尼亞斯紀》（Aeneis），維吉爾於公元前29年至前19年創作的史詩，敘述古希臘神話中，宙斯7世孫Aeneis，在特洛伊（Troia），古希臘時代小亞細亞（今土耳其）西北部的城邦，陷落後輾轉來到義大利，最終成為羅馬人祖先的故事，影響了但丁和莎士比亞等詩人與作家。在但丁的《神曲》中，維吉爾為但丁的保護者和老師。
《地獄中的維吉爾》展出後法國政府出資收購，但作品受到古典主義捍衛者，大衛學派的負面批評，然而，也有史學家和記者Adolphe Thiers（1797- 1877 ）於1147 年創刊 的《憲法》（Le Constitutionnel）讚美「未來的偉大畫家」。欣賞他作品的還包括浪漫主義先驅Antoine-Jean Gros, 1771-1835），將Delacroix 與法蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表人物魯本斯爵士Peter Paul Rubens，1577—1640）相提並論。魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調律動、顏色和感官。魯本斯以反宗教改革的祭壇、肖像、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。
Delacroix在官方沙龍展的前3個月，才確定《地獄中的維吉爾》的主題，主題取自但丁《地獄篇》第八章，《地獄》（Inferno）
是但丁《神曲》中的第一部（cantica）。為了能如期於4 月 24 日起在官方沙龍展出，他使用了可使顏色乾燥更快的清漆，但此顏料易損害畫布，下面的深色層比表面的淺色層乾燥得更快，會導致裂縫和龜裂。 1860 年 2 月，他獲得授權親自修復了作品。
這幅畫的影響是多方面的。但丁畫中的三桅帆船，和Géricault 於1819 年創作，目前典藏在羅浮宮博物館的《拉梅杜斯之筏》（ Le Radeau de La Méduse ）類似。Géricault對Delacroix 有深遠影響，尤其是在他早期繪畫職業生涯。作品中陰影和光缐的強烈對比，如浮雕的感覺，成為他的風格。他還使用了朱紅色、普魯士藍、棕色、白色。 另外一幅1824年創作，目前典藏在羅浮宮的作品《Scio 大屠殺場景》（Scène des massacres de Scio ），描繪土耳其軍官在馬上綁架一名希臘奴隸，靈感來自Gericault於1812 年創作，目前典藏在羅浮宮的《馬背上的獵人軍官》（Officier de chasseurs à cheval ）。Delacroix 於 1824 年 1 月 26 日去世時，已樹立了自己的風格，並成為浪漫主義（Romantisme）的領導者。
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