🎧本集主題：S2E8 週間放輕鬆｜生活即策展：從草間彌生到Spotify歌單，Z世代眼中的展覽
🕵️本集來賓：熱愛藝術的大學生Amy
#藝術與策展 #草間彌生的軌跡與奇蹟
本週《尋找政義》的「週間放輕鬆」邀請特別來賓 Amy，與主持人一同探討「策展與展覽」，並以近期廣受關注的「草間彌生的軌跡與奇蹟」特展為引，延伸討論觀展經驗、新科技應用，以及藝術的商業化與定義等多元面向。節目中，身兼草間彌生展覽志工、並對藝術策展與博物館學有研究的 Amy，提供了獨到的見解，共同解析在資訊爆炸的時代中，人們如何透過藝術與文字傳播觀點，以及當代策展所面臨的挑戰與可能性。
#觀展經驗分享 #從沉浸到反思
在分享近期印象深刻的展覽時，主持人提及台北當代藝術館的「No Language」展覽，該展將藝術品融入建築結構，強調純視覺體驗，藝術品沒有文字說明。Amy 補充，這個展覽概念旨在探討移除語言文字後，藝術與人類互動會變成什麼樣子。主持人則分享自己觀展的習慣，經常花費長時間、甚至逛不完一層樓，認為觀展是種「腦袋的有氧運動」。同時，三位來賓也討論到在展覽結束後購買周邊商品的現象，認為商品的實用性與是否連結到喜歡的展品，是重要的購買動機。
#新科技賦予展覽新面貌 #機遇與挑戰並存
節目中也探討了 AI、VR、AR 等新科技在展覽中的應用與看法。主持人指出，科技互動裝置可能受限於觀展人數，且設備維護是個問題。然而，他們也分享了利用新媒體和科技來呈現概念的可能性，例如一個關於阿茲海默症的策展構想，透過科技模擬記憶被抽離的體驗，最終呈現「數位中的另一個你」的概念，獲得讚賞。Amy 進一步說明，策展人會評估是否有必要加入新科技，有時是為了提升觀客體驗，有時則可能用於專業展覽。討論中則提到部分B2B展中利用 AR 輔助理解大型機器操作。
#重新定義展覽 #虛擬與實體的界線模糊
隨著科技發展，線上虛擬展覽的可能性被提出，引發了對「展覽」定義的討論。主持人提出，廣義和狹義的定義會有不同，甚至思考 Podcast 或精心編排的影音內容是否能算作線上展覽？Amy 認為，一個展覽至少需要有「觀者」與「呈現內容」兩個要素，因此具備這些要素的線上形式，若能有效傳達理念並供人觀看，或許可以被視為一種展覽。他們也分享了線上觀展的經驗，如誠品的線上版本或博物館官網中的Google地圖導覽。然而，相較於實體展覽帶來的沉浸感與專注體驗，線上展覽容易分心，主持人認為實體展覽在提供專注體驗方面仍有優勢。討論也延伸到歌單策展的概念，認為歌曲創作者的理念集合，透過編排呈現，也可能帶有策展的性質。Amy 將線上展覽與實體書、電子書的爭論類比，認為線上展覽具有彈性與科技結合的優勢，但實體展覽的氛圍感與真實感仍受偏愛。儘管如此，他們也討論到若要將線上形式（如 Spotify 歌單或 Google Drive）視為展覽，需要進一步設計視覺呈現或其他元素，使其不只停留在「作品挑選」階段，而是具備完整的「展出形式」。
#草間彌生 #跨越困境的創作人生
節目將討論主軸拉回本次引言的藝術家——草間彌生。主持人和 Amy 分享了對草間彌生的初印象，包括她的波點、南瓜、瘋狂以及鮮豔色彩。崔某是從國中看紀錄片開始認識她，了解她從小受幻聽、幻覺等精神困擾，以及獨自前往美國闖蕩的經歷。Amy 則發現草間彌生的藝術作品源自於她的人生經驗、感官以及精神狀態的轉化，而非單純的「創意」或「瘋狂」。主持人讚賞她將精神困擾轉化為獨特創作動能的能力。即使高齡 96 歲，草間彌生仍持續創作，將藝術視為生存的本能和療癒的工具。
#挑戰禁忌的身體與圓點 #六〇年代的行動藝術
探討草間彌生的作品時，節目提及她六〇年代在美國的爭議性行動藝術。主持人介紹了她為了反戰、性解放、愛與和平等概念，在參與者身上繪製圓點，進行公共裸體活動，例如帶領裸體藝術家走過布魯克林大橋，以及在紐約現代藝術博物館雕塑花園舉辦的裸體快閃活動「喚醒死人」。這些行動登上報紙頭版，呼應了當時嬉皮、迷幻文化與反戰氛圍，雖然提升了她的知名度，但也讓她在日本遭受強烈批評與羞辱。Amy 從志工經驗分享，即使到了今日，展覽中播放這些紀錄片仍需設置年齡限制，部分家長無法理解其藝術意涵，而視為負面影響。這反映了時代觀念的變遷，以及公眾對性與身體作為藝術表達主題的接受度問題。
#早期的探索與東方元素 #圓點的原點
節目也討論了草間彌生較早期的作品，特別是「圓點，原點」展區。主持人對其中的「東方鄉愁」和「自畫像」印象深刻，尤其關注作品中的「邊框」表現手法，認為它可能暗示著輪迴或圓點概念的延伸。Amy 指出這個展區呈現的是草間彌生年輕時期的摸索，作品的視覺效果（如黑洞或深淵感）反映了她在創作和媒材上的探索過程。主持人特別提到部分作品大量使用了日本膠彩和墨彩，是少數展現她日本文化背景的作品，在充滿前衛風格的作品中顯得獨特。
#藝術與商業的聯姻 #LV 聯名案的啟示
草間彌生之所以廣為人知，除了其獨特經歷，與知名品牌的聯名合作也是重要因素。節目中提及她與 LV 的合作，特別是利用 AR 技術讓她的圓點和身影出現在城市建築上的行銷手法。這引發了關於藝術本質與商業化之間關係的討論：當藝術與商品聯名後，它是否仍然是純粹的藝術。Amy 認為時尚本身具有藝術性，藝術家與時尚品牌的聯名，只要出發點是挑戰或藝術表達，仍可被視為一種藝術行為，甚至是一種收藏的形式，因此不必然是過度商業化。這類合作將藝術帶入大眾視野，也讓大眾性與商業性成為藝術討論的一部分。
#策展視角 #展覽規劃與觀者回饋
回到「草間彌生的軌跡與奇蹟」特展本身，Amy 補充說明該展覽作品主要來自一位代號為 W 的收藏家，並結合了草間彌生工作室、日本美術館和北美館的藏品。她也提及許多觀展者反應展覽的建議參觀路線並非按照時間順序，有人偏好依時間軸觀看以利理解。主持人對此表示認同，認為按照時間順序能更清楚理解展覽的脈絡。節目最後，主持人與來賓也探討了若能參與策劃此展，會想加入或調整哪些內容。主持人希望能加入「無限鏡屋」系列作品，認為其沉浸式體驗極佳。而針對觀展路線的回饋，無提出可以設計線上導覽，讓不同背景或期待的觀者（如入門者或熟悉者）選擇不同的參觀路線建議，以提供分眾化的體驗。
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