「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。
當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？
從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？
本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？
☑ 「限動」不只是 Instagram Story，背後隱藏著什麼時間哲學？
☑ 策展人如何「顧全大局」？在藝術家、贊助商、觀眾間扮演中介者的挑戰
☑ 劇場為什麼是「活的」藝術？現場性與不穩定性如何成為最大魅力？
☑ VR 舞蹈、人機互動、網紅劇場——今年有哪些突破想像的作品呈現？
☑ 永不下線的時代，進劇場就是最奢侈的「數位排毒」？
✦ 本集來賓 ✦
林人中
跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017 年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019 年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃 Camping Asia；2023 年接任臺北藝術節策展人。現同時為 2025 里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲 OnCurating 策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。身為經常在巴黎、臺北、曼谷間移動的「時差調適大師」，他認為策展人最重要的功能是 Mediation——在各種不同事物與人之間扮演斡旋者、協商者、中介者的角色。
臺北藝術節 #超限動
今年 9 月，臺北藝術節「#超限動」以劇場不可取代的限時性、現場性為載體，邀請觀眾探索八檔作品如何在數位影像洪流中與真實發生關係，這些無法被回放、無法被精選的情感共振，永久典藏於每場表演當下。
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臺北藝術節官網：https://tpac.org.taipei/festival-taipei
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