本集我們邀請兩位來自雕塑背景的藝術家——丘智偉與江孟禧。
江孟禧長期以石材與木頭為創作媒材,作品中常出現孩童與青年身體的姿態,透過雕刻這項緩慢的工藝,一刀一刻地反思個人與環境的關係。他曾說,創作是與材料對話的過程,在敲擊每一塊石頭前,那股未知與期待,是他持續雕刻的理由。
江孟禧形容本次創作過程如同導演選角:「每一根木頭的形狀、重量、紋理都不一樣,我要看它們適合成為哪一個角色。這不是單純的堆疊,而是跟材料一起完成的構築。」《海浪與山脈是我們的家鄉》希望成為一座臨時的庇護所、一道讓人穿越內外風景的門,讓觀者可以停留、靠近,感受那些不被語言記錄、但在材料中留下的生命軌跡。
而丘邱智偉,則從雕塑出發,走向攝影。他擅長觀察城市地景與生活軌跡,透過鏡頭記錄被我們習以為常卻極具歷史與記憶厚度的風景。他形容自己像是「發現雕塑的人」,在都市與河堤間尋找那些已經失去功能的物件──例如被廢棄的電波塔、記憶中的草地公園,並重新賦予其紀念碑般的存在。
丘智偉的作品《對於漂流的想像》,以17個燈箱排列呈現北海岸沿線收集的漂流木,他將這些木頭放大呈現,如自然雕塑般地凝視與記錄。他說:「這些漂流木就像在城市裡被遺忘的紀念碑。」攝影成為他保存記憶與風景的方法,也是一種邀請觀者重新凝視生活中被忽略的美。
兩位藝術家從雕塑出發,一人擅於以空間建構身體經驗,一人則透過鏡頭找回記憶場景。創作形式不同,但都在回應環境、探索人與地方的關係。他們也分享,藝術的價值不在於崇高,而在於讓我們學會「好好生活」與「慢下來」,從日常中看見意義。
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