EP10：恆春半島民謠是台灣爵士樂？古調新聲的傳承之門：李欣芸與《春城小唱》

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本集《音樂學什麼》特別邀請到華語樂壇重量級製作⼈、金馬金曲雙料得主
——李欣芸老師，來聊聊她歷時許久、傾注全⼒製作的年度⼤作《春城⼩
唱》。

這不只是⼀張音樂專輯，更是⼀份慶祝恆春建城 150 週年的珍貴禮物。恆春半
島民謠在台灣音樂史上佔有重要地位，從家喻戶曉的陳達，到各個角落⾃彈⾃
唱的老阿公老阿嬤，這些旋律早已滲進恆春半島的土壤。李欣芸老師如何帶領
這群當代的金曲歌王歌后，與恆春半島在地的傳藝師們跨越時空對話？如何將
那些「沒有固定拍子」的古調，轉化成當代年輕⼈也能聽得入⼼的流⾏樂、電
子樂甚至是史詩級編制？

讓我們⼀起推開這扇雷射雕刻的恆春城門，聽聽這場屬於台灣的「台式爵士
樂」⼤冒險！

【本集重點摘要】
1. 製作初衷：恆春建城 150 週年的賀禮
專輯起源於屏東縣⽂化處的邀請，為了紀念恆春建城 150 週年，希望透過「古
調新聲」的⽅式，將傳統的恆春半島六⼤調重新編曲。李欣芸老師走訪恆春半
島進⾏田野調查，拜訪在地傳藝師，將他們最原汁原味的歌聲收錄下來，並與
流⾏歌⼿的版本進⾏對照，形成⼀種跨世代的呼應。

2. 恆春半島民謠是「台灣的爵士樂」
李欣芸老師形容恆春半島民謠就像爵士樂，旋律固定但表演者可以根據當下的
⼼情、勞動後的體會⾃由發揮、即興轉音。這也成了製作上的最⼤挑戰：古調
傳藝師唱歌是「沒在管拍子」的，如何將這些⾃由奔放的聲⾳與精準的當代編
制結合，考驗的是製作⼈的音樂 EQ 與對⽂化的尊重。

3. 跨界歌⼿的華麗陣容與製作巧思
專輯中的每⼀首曲目都包含了「傳統版」與「流⾏版」，李欣芸老師分享了多
位歌⼿的錄音祕辛：
-曹雅雯《平埔調》：與編曲家呂紹淳合作，將電音元素融入古調，並請雅雯改
掉演歌式的唱法，嘗試更直白、帥氣的表達。
-陳明章與兒子陳言祐《楓港⼩調》：這是⼀場父子同台的傳承。配唱時也請陳明章
老師唱歌時要帶著「笑意」，呈現出⼀種愜意與從容。
-桑布伊《思想起》：編曲將這首歌編得極具史詩感與電影感，桑布伊深厚的嗓
音讓古調散發出⼤山⼤海的氣息。
-戴曉君《牛母伴》：這本是哀傷的母女告別曲，在曉君的詮釋下，變得既清亮
又富有情感深度。
-楊肅浩《五孔⼩調》：賦予年輕世代的音樂語彙，讓這首長篇敘事詩有了現代
的律動。
-浮可泰（Folk-take）《四季春》：邀請在地的年輕樂團參與，展現恆春半島
民謠在當代的⽣命⼒。

4. 裝幀設計與視覺意象
專輯由葛萊美獎入圍設計師鄭星慧設計。外殼採⽤繁複且造價昂貴的雷射雕
刻，呈現恆春城門的意象。封套展開後可見月琴、農夫、牛車等土地剪影，象
徵聽眾在翻開專輯時，便如同穿越城⾨，走進恆春的歷史脈絡與現代⽣活。

5. ⽂化的傳承：讓古調不再是博物館裡的標本
李欣芸老師強調，如果民謠只剩下⾃彈⾃唱，很難被年輕世代吸收。透過重新
編曲與多樣化的演唱版本，她希望能拋磚引玉，讓更多音樂⼈願意投入古調的
改編，讓恆春半島民謠能像流⾏樂⼀樣被傳唱，真正「活」在台灣⼈的耳朵
裡